Члены жюри

Художественный руководитель и премьер балетной труппы Национального театра в Белграде

Родился в 1983 году. Окончил балетную школу в Нови-Саде в 2001 году (класс Веры Феле и Драгана Еринкича), после чего был принят в труппу Сербского национального театра Нови-Сада, где вскоре стал солистом. В 2005 году стал танцовщиком Национального театра в Белграде. Его репертуар включает главные партии в классических балетах «Лебединое озеро» (Принц Зигфрид), «Дон Кихот» (Базиль), «Спящая красавица» (Принц Дезире и Голубая птица), «Баядерка» (Солор), «Жизель» (Альберт), «Щелкунчик» (Щелкунчик), «Шопениана» (Поэт). Ведущие партии в современном репертуаре: «Шесть танцев» (хореограф Иржи Килиан), «Осторожной поступью» (Соль Леон, Пол Лайтфут), «Королева Марго» и «Укрощение строптивой» (хореограф Крунислав Симич), «Нечистая кровь» и «Клетка» (хореограф Лидия Пилипенко), «Осенние цветы» (хореограф Мари-Клод Пьетрагалла), «Интервал» (хореографы Зоран Маркович, Маша Колар).

С февраля 2026 года – художественный руководитель балетной труппы Национального театра в Белграде.

Лауреат приза фонда Милорада Мисковича (2012), приза Радомира Вучича за исполнение роли Армана Дюваля в постановке «Дамы с камелями» (2011), Национальной театральной премии за дебют в партии Принца Зигфрида (2009-2010).

Прима-балерина и генеральный директор Национального балета Кубы

Родилась в Гаване. В 1994 году с отличием окончила Национальную школу искусств и вошла в состав Национального балета Кубы, где быстро поднялась до положения прима-балерины. Помимо классического репертуара танцует балеты Алисии Алонсо, Анабель Лопес Очоа, Йохана Кобборга, Питера Кванца. Гастролирует с труппой по всему миру, также участвует в многочисленных фестивалях, в качестве приглашенной балерины танцевала с такими труппами, как Мариинский театр и Вашингтонский балет. В 2019 году окончила факультет танцевального искусства Кубинского университета искусств и была назначена заместителем директора по техническому и художественному оформлению труппы. С 2020 года – генеральный директор Национального балета Кубы.

Член Международного совета танца при ЮНЕСКО. Входила в жюри международного балетного приза «Бенуа де ла данс» (Москва) и конкурса «Prix de Lausanne». Удостоена главных наград Кубы – медали Алехо Карпентьера и ордена Феликса Варелы. Лауреат приза Позитано имени Леонида Мясина (2020) и Национальной танцевальной награды Кубы (2025). Обладательница Гран-при Международного фестиваля классического балета в Мексике (2023). Награждена Орденом искусств и литературы Франции (2025).

Заместитель председателя Китайской ассоциации танцовщиков, президент школы Национального балета Китая

Окончила Пекинскую академию танца и была принята в Национальный балет Китая в 1980 году. В 1982 году стажировалась в труппе Парижской национальной оперы. Вернувшись, как прима-балерина исполняла главные партии во всем репертуаре труппы. Закончив танцевать в 1997 году, перешла на педагогическую и постановочную работу. Была художественным руководителем Национального балета Китая. Сотрудничала с хореографами Роланом Пети, Беном Стивенсоном, Джоном Ноймайером, восстанавливала балеты классического и неоклассического репертуара, продюсировала постановки. Поставила собственные балеты «Зов журавля», «Свет сердца», «Именг», «Как цветы», «Вдохновение и слава», «Сон в красном тереме», «Ода к радости».

В 2018 году основала школу Национального балета Китая и поставила для нее балет «Девятицветный олень». Инициировала балетный семинар Национального балета Китая для поддержки молодых талантов, а также Китайский международный балетный сезон для содействия культурному и художественному обмену. Входила в жюри крупных международных балетных конкурсов. Среди наград – Орден искусств и литературы Франции (2015).

Кавалер ордена Риу-Бранку, посол танца Бразильского совета танца при ЮНЕСКО, экс-прима-балерина Муниципального театра Рио-де-Жанейро

Одна из самых значительных представительниц латиноамериканского балета. Выступала с лучшими международными балетными труппами, участвовала в гала-концертах более чем в 20 странах мира. Экс-прима-балерина Муниципального театра Рио-де-Жанейро, труппу которого возглавляла в 2016–2019 годах.

Входила в кураторскую группу фестиваля танца в Жоинвиле, была членом жюри международного балетного приза «Бенуа де ла данс» (Москва). Работает художественным консультантом в Школе Большого театра в Бразилии. Как педагог сотрудничала со многими фестивалями, передавая свои знания и опыт студентам и танцовщикам из различных регионов Бразилии. Кавалер Ордена Риу-Бранко за заслуги перед страной (2023).

Заслуженный артист России, главный балетмейстер Большого театра Беларуси

Окончил Белорусское хореографическое училище (класс Александра Коляденко), Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова и Высшую школу культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультет) МГУ имени М.В. Ломоносова. В 1996-2022 – в труппе Мариинского театра (Санкт-Петербург), где быстро выдвинулся в ряды ведущих солистов. Исполнял ведущие партии в классических балетах, спектаклях Джорджа Баланчина, Леонида Лавровского, Леонида Якобсона, Юрия Григоровича, Игоря Бельского, Уильяма Форсайта, Максима Петрова, Джерома Роббинса, Евгения Панфилова, Раду Поклитару, Кирилла Симонова, Никиты Дмитриевского, Владимира Варнавы и др. Как приглашенный премьер выступал с труппами Римской и Венской опер. Преподавал в Академии танца Бориса Эйфмана и Санкт-Петербургской консерватории. Занимался продюсерскими и образовательными проектами. Художественный руководитель проекта «Dance. Dance. Dance», инициатор и председатель оргкомитета и жюри фестиваля «Открытое искусство» в Великом Новгороде.

С 2022 года – главный балетмейстер Большого театра Беларуси. Среди его постановок там: «Иллюзии Любви», «Патетический дневник памяти», «Жизель», «Пляски», «Щелкунчик». Лауреат международного конкурса артистов балета Vaganova-Prix (Санкт-Петербург, 1995).

Хореограф, режиссер, педагог, продюсер, художественный руководитель ряда танцевальных и балетных коллективов ЮАР

Родилась и получила образование в Южной Африке. С 1982 года возглавляла южноафриканские коллективы, среди которых Movement Inc, Jozi Dance Company и Tshwane Dance Theatre, как балетмейстер сотрудничала с другими компаниями. В 1988-2000 годах – художественный руководитель балетной труппы Государственного театра, одной из наиболее авторитетных танцевальных трупп Южной Африки. В 2008 году была приглашена на аналогичную должность в Mzansi Productions. В 2016-2023 годах – генеральный директор Joburg Ballet, одной из ведущих хореографических компаний ЮАР. В 2024 году основала проект Dance Narrative, направленный на развитие профессионального диалога между артистами и студиями.

Основала общественные, просветительские и социально-ориентированные проекты, преподает, читает лекции в университетах и техникумах Южной Африки. Работает на телевидении как хореограф и режиссер, выступает как постановщик и продюсер. Недавно поставила «Весну священную» для труппы Moving Into Dance, что стало ее возвращением к хореографии после 30-летнего перерыва.

Входила в жюри международного балетного приза «Бенуа де ла данс» (2025). Среди множества наград – Outreach Award (1999).

Советник министра культуры и туризма Турции по вопросам искусства, вице-президент Международной федерации балетных конкурсов (IFBC)

Окончил консерваторию Анкары при университете Хаджеттепе и балетный факультет консерватории Измира при университете Докуз Эйлюль. Танцевал в труппе «Молодой балет Франции», Балете Нанси и Лотарингии.

В 1997–1998 годах — ведущий солист Стамбульского театра оперы и балета. Поставил балет «Звуки сердца». Сагтюрк — основатель танцевальных и балетных школ во многих регионах Турции, познакомивший многих детей с балетом и музыкой.

С 2023 года — генеральный директор и главный художественный руководитель Главного управления государственных театров оперы и балета Турции.

С 2024 — вице-президент Международной федерации балетных конкурсов (IFBC).

Член консультативных советов университета Хаджеттепе и Государственной консерватории Анкары, советник министра и консультант министерства культуры и туризма Турции.

Лауреат Главной премии президента Турции в области культуры и искусства (2022). Обладатель медали «За заслуги в культуре и искусстве» Евразийского фонда культуры (2024, Алма-Ата).

Национальный выдающийся работник Китая, художественный руководитель Шанхайского балета, вице-председатель Шанхайской федерации литературных и художественных кругов, председатель Шанхайской ассоциации танцовщиков

В 1979 году после окончания с отличием Шанхайской школы танца начала артистическую деятельность в труппе Шанхайского балета, исполняла главные партии во многих классических постановках. С 2001 года – художественный руководитель Шанхайского балета. Создала балет «Влюбленные бабочки», а также представила и спродюсировала более 20 оригинальных постановок, включая «Джейн Эйр», «В настроении для любви», «Ярко-красная звезда», «Призрак оперы», «Дама с камелиями», «Гамлет», «Лебединое озеро». Является ключевой фигурой в создании бренда «Шанхайская культура» и продвижении китайского балета на международном уровне.

Работала в жюри многочисленных международных балетных конкурсов, а также приза «Бенуа де ла данс». Синь Лили – лауреат II премии Международного балетного конкурса в Нью-Йорке (1987), обладательница Гран-при Международного конкурса в Париже (1988).

Почетный профессор Корейского национального университета искусств, художественный руководитель K-Global Ballet Institute

Работая в Корейском национальном университете искусств, подготовила множество танцовщиков, ныне выступающих в ведущих балетных компаниях, таких как Парижская национальная опера, Национальный балет Нидерландов, Американский балетный театр, Бостонский балет, Королевский балет Великобритании. Среди ее воспитанников – Кимин Ким и Минхоль Чон, представляющие Мариинский театр. Методика Сон Хи Ким соединяет традиционный вагановский балетный метод с артистической корейской традицией. В настоящее время работает художественным руководителем K-Global Ballet Institute.

Является автором полнометражного балета «Песня Русалочки». Часто представляет Корею в жюри многочисленных международных балетных конкурсов.

Народная артистка Республики Казахстан, профессор, художественный руководитель балетной труппы Казахского национального театра оперы и балета имени Абая

С отличием окончила Московское хореографическое училище в 1982 году, в 2000 – Казахский институт театра и кино имени Темирбека Жургенова по специальности «Режиссер хореографии» (мастерская Заурбека Райбаева). В 1982-2003 годах – прима-балерина Казахского театра оперы и балета имени Абая. Исполняла главные партии в «Лебедином озере», «Спящей красавице», «Щелкунчике», «Сильфиде», «Дон Кихоте», «Жизели», «Корсаре», «Раймонде», «Бахчисарайском фонтане» (Зарема), «Спартаке» (Эгина), «Кармен-сюите», «Юноне и Авось» и других. Гастролировала в странах СНГ и дальнего зарубежья. Среди балетмейстерских работ Туткибаевой – «Сюита в стиле Антико» на музыку Шнитке, «Чарли» на музыку Шостаковича, «Кармина Бурана» Орфа, «Легенды Великой степи» на музыку казахстанских композиторов, а также новые редакции классических балетов.

Туткибаева – профессор кафедры «Балетмейстерское искусство» факультета «Хореография» Казахской национальной академии искусств имени Темирбека Жургенова, первого высшего профессионального учебного заведения в Республике Казахстан. Воспитала не одно поколение самобытных исполнителей и режиссеров в области хореографии.

Лауреат международного конкурса «Приз традиций» под председательством Юрия Григоровича (1998, Алма-Ата).

Заслуженный артист России, художественный руководитель балетной труппы Мариинского театра (Санкт-Петербург) и художественный руководитель-директор Санкт-Петербургского театра балета имени Леонида Якобсона

Родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге). Окончил Академию русского балета имени А.Я. Вагановой в 1995 году (класс Владилена Семенова). В 1995-2011 – в труппе Мариинского театра, где исполнял весь ведущий классический репертуар, балеты Джорджа Баланчина, Леонида Лавровского, Харальда Ландера, Джона Ноймайера, Уильяма Форсайта, Кристофера Уилдона. Джон Ноймайер создал для Фадеева главную партию в балете «Звуки пустых страниц». Как приглашенный премьер выступал с труппами Берлинской, Венской, Баварской, Римской опер, Национальных театров Пекина и Токио. С 2011 года – художественный руководитель-директор Санкт-Петербургского театра балета имени Леонида Якобсона. С 2024 года – художественный руководитель балетной труппы Мариинского театра.

Лауреат международного конкурса артистов балета Vaganova-Prix (Санкт-Петербург, 1995). Лауреат приза «Душа танца» журнала «Балет» (2000, «Восходящая звезда») и международного приза Леонида Мясина (2006, Позитано, Италия).

Лауреат Национальной премии Кошута, Народный артист Венгрии, директор Венгерского национального балета

Учился в Венгерской академии танца и Ленинградском хореографическом училище имени А.Я. Вагановой, а также в Академии принцессы Грейс в Монте-Карло. В начале 2000-х годов получил квалификацию педагога и хореографа. Был премьером Венской оперы, Американского театра балета, Национального балета Нидерландов, дрезденской Земперопер, выступал как приглашенный солист с труппами Майами и Чикаго (США), Осаки (Япония), Венгерского национального балета. С 2006 года полностью сосредоточился на работе в Венгрии, заняв позицию заместителя директора Венгерской академии танца. В 2011 году был назначен директором Венгерского национального балета. В 2016 году в рамках Венгерского государственного оперного театра основал Венгерский национальный балетный институт.

Входил в жюри международного балетного приза «Бенуа де ла данс» (Москва). Среди многочисленных наград и достижений Тамаша Шоймоши — Национальная премия Кошута (2025), звания Заслуженного артиста Венгрии (2006) и Народного артиста Венгрии (2018), приз Дьюлы Харангозо (2001) и Венгерский приз EuroPAS (1998).

Народный артист России, лауреат Государственных премий России, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», основатель и руководитель Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана

Родился в Сибири в 1946 году. В 1972 году окончил балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. В 1977 году создал собственную труппу, сегодня известную как Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана, ее спектакли «Красная Жизель», «Русский Гамлет», «Анна Каренина», «Роден, ее вечный идол», «По ту сторону греха», «Чайковский. PRO et CONTRA», «Чайка. Балетная история» и другие любимы зрителями Северной и Южной Америки, Европы, Азии, Австралии. Спектакли хореографа перенесены также на сцены Берлина, Вены, Варшавы, Риги, Буэнос-Айреса, Токио, Сеула, Астаны, Будапешта и других городов. В 2021 году состоялся первый выпуск Академии танца Бориса Эйфмана, деятельность которой направлена на воспитание универсальных танцовщиков. В 2019 году был открыт Театр Академии танца. В ближайшие годы в Санкт-Петербурге должен появиться Дворец танца Бориса Эйфмана, который призван стать одним из мировых центров танцевальных искусств.

Среди многочисленных наград хореографа: орден Почета (2016), премия правительства Российской Федерации (2011), Орден искусств и литературы Франции (1999), Национальная театральная премия «Золотая маска» (1996, 1999, 2016), Почетный гражданин Санкт-Петербурга.